ENTRE CUERDAS
En esta exposición Paula Ceroni aborda el ámbito de la música sinfónica, particularmente el de los instrumentos de cuerda, a través de recursos que son propios de la visualidad, con el fin de establecer relaciones sensoriales y conceptuales entre las artes musicales y las visuales. Por un lado, la artista plantea correspondencias de semejanza formal entre elementos constitutivos de la plástica y la música, tales como la tela y las cuerdas – soportes inalienables de la obra, en cada caso – y el color y el vibrato – elementos esenciales de lo pictórico y lo musical. Asimismo, las obras remiten también a la historia de la música, haciendo un guiño a parte de sus principales compositores e intérpretes.
La simultaneidad de opciones en el campo de la producción del arte no es un fenómeno nuevo. Se produce gracias al pensamiento pluralista actual, a la diversidad de tendencias y la exploración formal que ejerce cada artista al construir su trabajo y crear un lenguaje propio. Galería Aninat inicia su programación 2022 presentando; “El sonido de las formas”, trabajo de diálogo y montaje conjunto, entre las artistas emergentes; Antonia Johnson y Paula Ceroni. Aunque ambas artistas presentan (revelan) un lenguaje abstracto junto a un intenso trabajo de color, cada artista explora materiales, formas y una maniobra de composición propia, logrando una propuesta personal.
A través del uso de la abstracción, las artistas llevan al espectador a ampliar el poder de percepción sensorial, proponiendo nuevas aproximaciones a la apreciación de la obra, para experimentar una relación nueva con el espacio, el vacío, la composición de formas y el impacto que produce la vibración del color en los trabajos que presentan las artistas.
La exhibición es una exploración entre la poética y dialéctica de las formas geométricas, orgánicas y el impacto de la luz y la función del color sobre la materia. “Los colores se rigen por una lógica interna y engañosa”, afirmaba el artista alemán Josef Albers, quien demostró que el color es un fenómeno completamente relativo; los colores se cambian constantemente según su yuxtaposición y relación con otros colores. “Un mismo tono puede parecer diferente cuando se coloca sobre diferentes fondos, y diferentes colores pueden parecer casi iguales cuando se asocian a distintos fondos. Es así que un mismo color permite innumerables lecturas”, dice Albers. Esta es la riqueza de los trabajos de Antonia y Paula, la exploración del color y sus múltiples posibilidades utilizando una economía de medios en sus trabajos de gran manualidad.
Paula Ceroni, Curva Infinita
Las piezas son integraciones visuales de gran carga estética, que van despertando emociones en el espectador. La exhibición “El sonido de las formas” es un diálogo de trabajos entre ambas artistas, donde a través del uso de diferentes técnicas y materiales; como textil, deshilado, papel, cartón, la técnica de extracción o vacío y el uso del color, van generando espacios geométricos y formas orgánicas, donde el espectador se sumerge hacia nuevas dimensiones somáticas abstractas.
La acción del cuerpo sobre los objetos, las diferentes decisiones que las artistas imprimen sobre los materiales van creando una ilusión volumétrica imprimiendo su impronta, realizando piezas de fronteras difusas entre la pieza bidimensional y la escultura, utilizando medios mínimos que producen un gran efecto e impacto sobre la materia.
“El sonido de las formas” es una muestra que permite una interacción activa del espectador, que viaja a una experiencia sensorial de introspección, donde las artistas Antonia Johnson y Paula Ceroni presentan composiciones sensibles y orgánicas que crean una ilusión a través del uso de la luz, las vibraciones del color y los espacios de silencio en la construcción de los trabajos.